На нашем сайте используются cookie-файлы, в том числе файлы сервисов веб-аналитики Яндекс.Метрика. Нажимая кнопку «Принять», вы соглашаетесь на обработку персональных данных при помощи cookie-файлов. Подробнее об обработке персональных данных вы можете узнать в Политике конфиденциальности.
2026
ИТОГИ БИЕНАЛЛЕ ИhИТ
Подведены итоги арт‑лаборатории Биеннале «ИҺИТ» – искусство как бережный диалог с территорией
С 14 по 18 августа на турбазе «Ленские столбы» в местности Батамай Хангаласского района прошла арт‑лаборатория Биеннале «ИҺИТ». Проект, развернувшийся в непосредственной близости от национального парка «Ленские столбы» (объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО), был посвящён поиску форм бережного взаимодействия искусства и ландшафта — и стал площадкой для диалога между художниками, архитекторами, кураторами и самой территорией.
Название «ИҺИТ» несёт двойной смысл: «Прислушаться» к голосу места и стать «Сосудом» для его смыслов. Концепция лаборатории – бережное взаимодействие с ландшафтом: искусство призвано раскрыть и подчеркнуть уникальность территории. В этом ключе и была выстроена программа лаборатории: кураторские консультации, экспертные лекции, мастер‑классы, публичные презентации работ и дискуссия о роли биеннале в развитии туризма, охране природы и экологическом просвещении.
За пять дней междисциплинарные команды создали три временных ленд‑арт‑объекта, каждый из которых по‑своему раскрывает связь искусства с местом: «ИИ» (интерактивная инсталляция), «В четырёх стенах», «Батамай уонна Лабыдьа». Подробнее об объектах ниже.
За пять дней междисциплинарные команды создали три временных ленд‑арт‑объекта, каждый из которых по‑своему раскрывает связь искусства с местом: «ИИ» (интерактивная инсталляция), «В четырёх стенах», «Батамай уонна Лабыдьа». Подробнее об объектах ниже.
Александр Манжурьев
Ювелир, художник, скульптор
Центральным художественным событием Биеннале стал уникальный спецпроект Александра Манжурьева – выставка‑перформанс «Ситим» на Песчаном острове. Работа представляет собой прямой диалог художника с природой, где ландшафт выступает главным соавтором и зрителем.
Особый метод экспонирования на песках подчеркнула кураторская экспертиза Юлии Бычковой: она отметила выразительное сочетание микро‑ и макромасштаба, когда миниатюрные, почти ювелирные объекты помещаются в масштабный природный ландшафт. Такой приём позволяет увидеть привычные вещи в новом измерении и усиливает ощущение хрупкости и ценности места.
Особый метод экспонирования на песках подчеркнула кураторская экспертиза Юлии Бычковой: она отметила выразительное сочетание микро‑ и макромасштаба, когда миниатюрные, почти ювелирные объекты помещаются в масштабный природный ландшафт. Такой приём позволяет увидеть привычные вещи в новом измерении и усиливает ощущение хрупкости и ценности места.
Отзыв на спецпроект «Ситим» Александра Манжурьева
Данилова Наталия Ксенофонтовна,к.и.н., ИГИиПМНС СО РАН, Якутск
Проект Александра Владимировича Манжурьева «Ситим», реализованный в августе 2026 г. на Песчаном острове у подножия Ленских столбов, представляет собой репрезентативный пример трансформации этнокультурных художественных практик в современном российском искусстве. Данный спецпроект, ставший центральным событием ландшафтной арт-ленд биеннале «ИҺИТ», позволяет проанализировать механизмы взаимодействия пластического искусства с сакральным геокультурным локусом. Ленские столбы (Лабыдьа хайалара), обладающие статусом объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО и тысячелетней историей сакрализации в мировоззрении народа саха, выступают в проекте не пассивным фоном, а активной смыслообразующей субстанцией. В рамках традиционной картины мира ытык сир (священная земля) здесь воспринимается как живая среда, населенная духами-иччи, что задает специфический режим восприятия для любого интервенирующего объекта.
Художественная стратегия Манжурьева базируется на принципе делегирования авторства, при котором художник переносит принцип микромасштаба в макроландшафт. Миниатюрные объекты, созданные с использованием бронзы, бивня мамонта и драгоценных камней, вступают в контрапункт с двухсотметровыми скалами. Однако материальная форма произведения намеренно лишается статики. Свет, ветер, речная вода и движение теней становятся полноправными соавторами, непрерывно трансформируя визуальный облик инсталляции. Этот прием переводит произведение из категории статического объекта в категорию процессуального события, что коррелирует с феноменом иерофании — спонтанного проявления сакрального в профанном. Ландшафт здесь выступает не только соавтором, но и главным зрителем, чья акустическая и визуальная динамика завершает формирование художественного смысла.
Временность объектов биеннале, подчеркнутая кураторами Айталиной Брызгаловой и Николаем Чоччасовым, а также экспертной оценкой Юлии Бычковой (арт-парк «Никола-Ленивец»), отсылает к ритуальной культуре саха, где подношения духам не предназначены для вечного сохранения. Проект «Ситим» (от якут. — «связь», «нить») манифестирует хрупкость человеческого присутствия перед лицом геологического времени.
Таким образом, «Ситим» преодолевает рамки декоративного site-specific art, утверждая модель экологичного и этически ответственного искусства. Проект демонстрирует, как сакральная топография Якутии продолжает генерировать новые формы, в которых ландшафт из объекта репрезентации превращается в равноправного участника творческого акта, растворяя авторский жест в природном цикле.
Временность объектов биеннале, подчеркнутая кураторами Айталиной Брызгаловой и Николаем Чоччасовым, а также экспертной оценкой Юлии Бычковой (арт-парк «Никола-Ленивец»), отсылает к ритуальной культуре саха, где подношения духам не предназначены для вечного сохранения. Проект «Ситим» (от якут. — «связь», «нить») манифестирует хрупкость человеческого присутствия перед лицом геологического времени.
Таким образом, «Ситим» преодолевает рамки декоративного site-specific art, утверждая модель экологичного и этически ответственного искусства. Проект демонстрирует, как сакральная топография Якутии продолжает генерировать новые формы, в которых ландшафт из объекта репрезентации превращается в равноправного участника творческого акта, растворяя авторский жест в природном цикле.
«ИИ»
Интерактивная инсталляция и соучастный перформанс на берегу реки
В её основе - фрактальные узоры, вдохновлённые харысхал‑оберегами и носящие в прочтении авторов защитный характер. Рисунок выкладывался на травянистый склон берега реки Лена из местных речных камней.
Процесс создания был открыт для каждого: любой посетитель биеннале мог присоединиться, чтобы в ритме звуков течения реки собрать свой фрагмент общего узора. В работе использованы исключительно найденные на месте природные материалы, инсталляция является временной, и со временем дожди и речные волны полностью смоют рисунок.
Процесс создания был открыт для каждого: любой посетитель биеннале мог присоединиться, чтобы в ритме звуков течения реки собрать свой фрагмент общего узора. В работе использованы исключительно найденные на месте природные материалы, инсталляция является временной, и со временем дожди и речные волны полностью смоют рисунок.
Авторы: междисциплинарные художники, преподаватели, театральные художники, графические дизайнеры в лице Иннокентьева Александра, Туллук, Тихоновой Доры Айкуо, Софронова Андрея, Соловьева Анвара и Саввиной Кюннэй.
Авторы: междисциплинарные художники, преподаватели, театральные художники, графические дизайнеры в лице Иннокентьева Александра, Туллук, Тихоновой Доры Айкуо, Софронова Андрея, Соловьева Анвара и Саввиной Кюннэй.
«В ЧЕТЫРЁХ СТЕНАХ»
Пространственная инсталляция, исследующая множественность восприятия ландшафта
Внутри специально сконструированной комнаты на каждой стене представлен свой способ фиксации пейзажа: нарисованный, прошитый, теневой, отражённый.
Проект наглядно показывает, что ландшафт невозможно закрепить за единственным «правильным» изображением: зритель ощущает, как меняются смыслы при смене точки обзора, а реальные тени продолжают двигаться независимо от нанесённых границ.
Авторы: художественный дуэт, работающий на пересечении архитектуры, графики, текстиля, авторской книги и предметных ручных практик в лице Давыдовой Валерии и Башашиной Арины (г. Москва, г. Санкт-Петербург).
Помощь в реализации от команды @nomado_arch
Проект наглядно показывает, что ландшафт невозможно закрепить за единственным «правильным» изображением: зритель ощущает, как меняются смыслы при смене точки обзора, а реальные тени продолжают двигаться независимо от нанесённых границ.
Авторы: художественный дуэт, работающий на пересечении архитектуры, графики, текстиля, авторской книги и предметных ручных практик в лице Давыдовой Валерии и Башашиной Арины (г. Москва, г. Санкт-Петербург).
Помощь в реализации от команды @nomado_arch
«БАТАМАЙ УОННА ЛАБЫДЬА»
Смысловой узел, соединяющий ландшафт, миф и коллективную память
Центральным образом работы стал дух‑хозяин с двумя лицами: одно обращено к Ленским столбам, фиксируя момент вечного превращения, другое – к долине, к живым носителям традиции.
Двуликость здесь – философский символ пограничного состояния и точки равновесия в оси «камень – река – человек». Силуэты, обращённые друг к другу через условное русло реки, работают как «память рода»: каждый из них – не просто фигура, а знак судьбы и узел мифологического смысла.
Авторы: междисциплинарная команда художников, архитектора, инженеров в лице Ивановой Кюнней Йен Сур, Егоровой Марфы, Степановой Анны-Марии, Афанасьевой Ирины, Оконосова Василия, Бастырова Эрхана, Тимофеева Георгия (г. Якутск)
Двуликость здесь – философский символ пограничного состояния и точки равновесия в оси «камень – река – человек». Силуэты, обращённые друг к другу через условное русло реки, работают как «память рода»: каждый из них – не просто фигура, а знак судьбы и узел мифологического смысла.
Авторы: междисциплинарная команда художников, архитектора, инженеров в лице Ивановой Кюнней Йен Сур, Егоровой Марфы, Степановой Анны-Марии, Афанасьевой Ирины, Оконосова Василия, Бастырова Эрхана, Тимофеева Георгия (г. Якутск)
Дополнением к основной программе стала работа эксперта арт‑лаборатории, междисциплинарного художника Кыыдааны Игнатьевой: прямо на месте она создала собственный арт‑объект, высекая изображение на камне.
Эта работа стала ещё одним примером внимательного, тактичного взаимодействия с материалом – когда искусство словно «проявляется» в самом ландшафте через труд и чуткое отношение к природной фактуре.
Эта работа стала ещё одним примером внимательного, тактичного взаимодействия с материалом – когда искусство словно «проявляется» в самом ландшафте через труд и чуткое отношение к природной фактуре.
Photo Gallery
1 / 5 ![]()
По итогам лаборатории Экспертный совет отметил высокий уровень проработки локального контекста, экологичность решений и потенциал созданных работ для дальнейшего осмысления территории.
В перспективе биеннале «ИҺИТ» рассматривается как площадка для масштабирования практик, объединяющих искусство, науку и развитие территории, а также как инструмент формирования международного культурного имиджа региона.
В перспективе биеннале «ИҺИТ» рассматривается как площадка для масштабирования практик, объединяющих искусство, науку и развитие территории, а также как инструмент формирования международного культурного имиджа региона.